樸藝居藝術

【聯合報╱記者呂筱蟬／北門報導】2011.10.23 

中國國家博物館2010年改建竣工，堪稱與北京故宮同為中國最具分量的博物館。而在北京試行美術館免門票的政策下，中國國家博物館和商業品牌LOUIS VUITTON首次合作，這讓我想到上海當代藝術館也曾舉辦過＜文化香奈兒＞一展，這項展覽通過香奈兒女士的設計、經典標誌象徵物、文字以及藝術創作來解析香奈兒女士的精神世界。到底這些博物館或當代藝術館和商業品牌合作辦展，到底是商業文化還是文化事業?

回到正題，這場命名為 “路易威登藝術時空之旅”（LOUIS VUITTON - VOYAGES）于2011年5月31日至8月30日在中國國家博物館開展，由中國當代藝術家展望的作品開始，憑藉後工業化的太湖石作品而蜚聲國際，這次展出作品是他全新系列作品“我的宇宙”的前序。爆炸是一次性的能量爆發，是毀滅和死亡，但也是重生的起初。宇宙 的誕生，恒星的爆炸以及創世紀的來臨，超越了人類，超越了自然，讓我們回到了萬物的初起，從而開始第一次的遊歷。

此次展覽將又一次呈現出在不同的 時空環境中，在路易威登所堅持的藝術與創新精神影響下所創造的多件精彩創意作品。其中不僅包括路易威登自1854年創建以來, 影響旅行歷史的代表性原創與體現藝術情感的各種設計，也包含一系列承載了品牌歷史與文化的珍貴文獻手稿與名人物件。

關於藝術投資或是收藏，許多人總是會在門外徘徊以及觀看，這樣的現象有兩個原因，一個是因為價格門檻過高；另一個是因為對於藝術品不夠了解而產生距離感或是害怕的感覺。做為收藏的標的，藝術始終是特別的項目，特別是當代藝術。在這樣的當代所指的是一種共時性，當代藝術是能即時和我們所身處的世界對話，作品和觀者或是觀者所處的世界能有雙向的互動性。

文中提到，以往身分背景如一些名流富豪或是藝術經紀人的收藏家。也因為教育、投資等機制所造成的文化和經濟資本流動，以及藝廊、銀行等機構的支持，在眾多因素交相匯聚之下，可以發現從20世紀下半葉開始，對藝術有所偏愛和熱情的新興收藏家出現，這批收藏家身分更趨普羅，投注的熱情和精力也完全不遜於傳統收藏家。

近期在台北當代藝術館的展覽<�隱行者—宮津大輔:一位工薪族的當代藝術收藏展>，就是展出宮津大輔所收藏的六十一件作品。宮津大輔（Miyatsu Daisuke）一位典型的上班族，十七年間收藏超過了三百件當代藝術品，從一開始收藏的草間彌生的作品，包括繪畫、錄像及裝置。至於，如何開始收藏? 三十歲的宮津大輔突然產生一個疑問，就是我們可以買藝術品嗎?這個疑問在他心頭盤旋許久，在不認識任何收藏前輩，在無從諮商的情況下，宮津大輔直接打電話給收藏草間彌生作品的美術館，幾分奔波之後，分期付款買了第一件草間彌生在1953年藝術品<�無限的點>。宮津先生也相當熱愛藝術，在1999年，宮津大輔更在千葉縣住宅家提出桃紅色亮眼的外屋「夢想之屋」的計畫，放置宮津大輔的收藏，甚至邀請其它藝術家為夢想之家創作專屬作品。

明星藝術家的誕生，需要時間，稍微的需要資金去做慢慢的溫養。

養的方式有許多種，有一種是明星畫廊夾帶龐大的資金及行銷實力；或者通過拍賣會的洗禮也是另一種方式。

威尼斯重要策展人之一的羅勃．史托爾（Robert Storr）曾說「美術館的功能是讓藝術再度無價，但把藝術品拿到市場上（拍賣會）是讓它成為人民共同財富的一部分。」

眾所矚目的中國大陸藝術市場，在artprice的統計下，去年總交易成績超英趕美，躍居世界第一大藝術品市場！

大陸藝術市場這般雞犬升天的情況下，也順勢帶出了幾位天王，如岳敏君、張曉剛、周春芽等藝術家。

　　〈清明上河圖〉可說是最火紅、知名度最高的中國古畫，現存最早版本為北宋畫家張擇端所繪製，現藏於北京故宮博物院。據學者統計，由張擇端〈清明上河圖〉所衍伸出來的相關圖本有數十卷，明、清時期民間臨仿之作不可遍數；連乾隆皇帝也命五位院畫家合作繪製，以張擇端〈清明上河圖〉圖式為基礎，再融入清代民俗生活，加添改創成新版的「清院本」〈清明上河圖〉（台北故宮博物院收藏）。〈清明上河圖〉豐富的內容情節和後代龐雜的臨摹系譜，在藝術史學界甚至形成了「清明上河學」。

　　 時代更替、文化興衰，歷史朝朝代代承傳著。張擇端筆墨精熟、呈給宋徽宗的作品「清明上河圖」，呈現出來當時社會的人物百態、經濟活絡的景象，繁華、複雜的活動場面有如上演的ㄧ幕戲，男女老幼、士農工商、販夫走卒忙忙碌碌的生活著，雖然不知道其未來如何，總是誠懇踏實與本分，也對照出來正店、腳店、彩樓歡門，小酒、新酒、稚酒、梔子燈，酒色相加賣歡牟利，時人已有風俗敗壞之嘆。張擇端寫實的畫風有種恢宏、真摯的精神非常感人。呈給宋徽宗的「清明上河圖」作品，或許是另一種心意：「割肉奉君盡丹心，但願主公常清明。」
　　
　　圖為清明上河圖的局部，另圖為實際的汴河虹橋

世界都知道北京有個故宮，而分散中國各地的歷史遺產更是讓中國散發出一種「到處都古典」的fu；如果你認為中國只有「古典藝術」，建議你抽空走一趟拍賣場，在那裡，中國「當代藝術」轉化為不斷遞加的數字，而拍賣記錄更是逼近中國古典藝術所保持的紀錄。

中國藝術市場有很多對於當代焦點藝術家的花樣稱謂，之所以如此，不只是因為這些藝術家是中國當代藝術的領軍人物，更因為在拍賣市場中屢屢爆出的高價，使得這些藝術家的曝光率極高，比如「當代藝術F4」即是指方力鈞、張曉剛、王廣義和岳敏君四位藝術家，也有人稱其為「四大金剛」，但經過藝術拍賣的考驗洗禮後，現在中國藝術市場中有突出表現的轉變為三個人，即為「F4」中的張曉剛、岳敏君以及新進價格天王－曾梵志。

曾梵志是近三年來作品價格增長最為迅速的藝術家，在2008年更是與國際知名的紐約畫廊－Acquavella簽約，從此曾梵志的名聲開始向歐美拓展，最令藝術界驚訝的是，曾梵志在1996年所創作的《面具系列1996 No.6》在香港Christie’s的亞洲當代夜場拍賣中，以7536.75萬港幣（含佣）打破蔡國強《APEC景觀煙火表演十四幅草圖》（7424.7萬港幣）所保持的紀錄，創下中國當代藝術品拍賣的全球最高價。

招了滿檔展位，只不過是一場成功藝博會的開始而已。

展位滿了，藝術家齊了，還缺什麼？缺了一個根本的選擇--大會打算把這場藝博會當做純商業的利益收入？還是讓熱血參與的藝術家們可與大師比肩的榮耀！人生中如果有一句：「我曾經和林布蘭、夏卡爾、米羅、畢卡索的作品一同展出過。」那是藝術生命中何等的一種自豪。